在国产剧粉丝纷纷“改行”追逐美剧、英剧的今天，侯鸿亮制片的《欢乐颂》以113亿点击量排名2016年开播电视剧第一，也是2016年开播电视剧中首部网络点击过100亿的作品。
从1993年侯鸿亮结实导演孔笙，到1997年导演李雪的加入，所在拍摄团队已经十分默契。在侯鸿亮看来，对于电视剧行业，优秀的创作团队是第一位，而对于影视作品，“质感”是第一位。
专业
随着电视剧行业门槛越来越低，大量资金涌入这个领域，挣快钱的浮躁心态愈加明显，但在所有作品中，只有少数能产生比较好的社会效益和经济效益。“与其一年拍10部戏、每部戏拍完又回到原点，不如争取把每部作品做成品牌。”
面对市场口味的多元，很难找到规律去发现什么样的电视剧能更容易成功。侯鸿亮认为，最重要的是“尊重专业性”。电视剧不只是商品，还应该是“艺术商品”。“现在还有多少人重视光影艺术的运用呢?你能否运用视听手段讲好故事?你是否在意拍摄的场景、光线?”
很多从业者为了追求速度，忽略了作品的质感。一些国产剧甚至经常出现群众演员乱来的现象，专业性严重不足。“我并不排斥跟我们团队创作理念有差异的作品，但特别害怕烂剧导致的观众流失。”
侯鸿亮制片的《琅琊榜》，本身是一个架空的故事，无历史可以追溯，如何呈现古人的风貌，是团队遇到的一大难题。为此他们参考了大量史书，把《琅琊榜》的服装定在唐代以前，美术和道具定在宋代以前，人物礼仪则选择最有代表性的方式，如此框架才慢慢组合起来。
外界看《欢乐颂》会觉得很时尚，但侯鸿亮团队看的更多的是“质感”。就好比穿衣，你可以找各种各样的品牌让演员穿的很漂亮，但是和真实生活的质感就会离得比较远。
真实
《欢乐颂》上映期间，网友对剧中人物“阶层”的划分反响很大，认为人物的社会地位、资历、职业等等差异巨大，“阶层”观念太明显，太残酷。但其实原著比这更冷峻，更让观众难以接受。
侯鸿亮回忆，“我抗拒不了阿耐的文字，她对社会现实和对人的剖析有很独到的地方，我看了以后觉得自己不如她想得那么深刻，这能够带来一些新鲜感。”
正如《欢乐颂》编剧袁子弹说的，“这本书提供了一个很好的看世界的视角。”剧中人物在社会上站的位置不同，对应身份背景、家庭教育的差距，反映了中国都市真实的一面。“比如说小邱，不是因为她穷才选她的，是因为她代表着最年轻的力量，她没有经验，所以她在社会上站的位置肯定不可能是更高层的。”
以观众观剧的习惯去设想剧情，是会有反差和冲突，但侯鸿亮认为这些矛盾引发的争议是好的，起码可以引起大家的关注，有交流互动。
传递
侯鸿亮经历过无知者无畏的年代，他特别想要《欢乐颂》中邱莹莹对生活的那种热情，总能让他想起年轻时候的自己。“优质的文艺作品，除了满足市场需求、经济收益之外，必须能给人触动，这才是文艺作品最大的价值。”
《琅琊榜》中梅长苏的家国情怀、靖王的情义感染了很多观众，这是这部剧传递出来的精神力量。侯鸿亮认为，能够把自己对社会、历史和人类的认识通过作品传递出来，是电视剧创作者特有的权力。如果丧失了，会是件很可悲的事情。
《欢乐颂》尊重观众，但也不完全迎合观众，它没有一直讲一个人好，也没有一直讲一个人坏。剧中安迪一向排斥与人有肢体接触，但最终主动拥抱了悲伤哭泣的邻居樊胜美。侯鸿亮团队希望稳定这种温暖奋进的调子。“我们有一点理想化，希望不同的人群能够融合在一起。”
文学网站排行前十的作品没能吸引侯鸿亮，他觉得没有做电视剧的价值，也不以文学作品的IP决定是否合作，更不趋附年轻化的作品。“我觉得什么东西能够打动这个世界是最重要的，如果现在让我去做一个《北平无战事》，我还是会去做。”
侯鸿亮希望一切做到专业性，作品要充满质感，不仅是视觉上感觉美，精神上更要有触动。“在电视上看和网上看的感觉不同，有时候会有一些遗憾。有的地方可以做得更好，但为什么就疏忽了。”
本文作者杨洁凤，南财专访专栏编辑；转载请注明作者和“来源：南财专访”；文章内容为作者独立观点，不代表南方财富网立场。
